3月にはいって、雨の日が多い。
うす灰色の雲におおわれた横長の世界は、
いつもより天と地が近づいたよう。
そんなパノラマな雨の日に、
瀬戸内の丸亀市猪熊弦一郎現代美術館へ、
モナ・ハトゥムの「地図」をみに行った。
新幹線の「のぞみ」で岡山に入り、
特急に乗りかえて、瀬戸大橋を渡ること40分。
車窓からみえる瀬戸内海沿岸の、
重工業地帯に目を奪われる。
煙突から白い煙が、もくもくもく。
生活の基盤のようなもの。
東京から4時間すこしで丸亀駅に。
およそ17年ぶりに訪れた美術館の企画展は、
「RECOVERY 回復する」というコンセプトで、
7人の作家がそれぞれに、
パンデミックをのりこえて、
私たちの世界になにが起こっているのか、
どんな世界をつくってゆくのか、
ゆきたいのかを、静かに問いかけていた。
Mona HATOUM/モナ・ハトゥムは、
1952年レバノンのベイルートに生まれた亡命パレスチナ人で、
1975年のイギリス滞在中にレバノン内戦が勃発して帰れず、
そのままロンドンに残って美術を学んだという、
二重の亡命者という出自をもつ女性作家。
1998年の作品「地図」は、
金沢21世紀美術館に2002年に所蔵されたもので、
ホワイトキューブの床一面に、
ラムネ色のガラスのビー玉で、
世界地図を描くインスタレーション。
手法はシンプルだけれど、
表現しているものは深遠で、
わたしたちの意識を揺さぶる力があると思う。
設営は、たとえばパズルのように、
プロジェクターで投影した光の地図に沿って、
ビー玉を並べてゆくのかな、
みんなで並べたら楽しそう。
うっかり踏みつぶしたり、
ひとつのビー玉が転がるだけで、
世界の形がまるで変わってしまう。
そんな不確実性が、
こわいような、心地よいような。
今回の展示では、立入禁止のテープが張られて、
ある程度までしか近づけないようになっているうえに、
撮影もなぜか禁止に。
意図的に世界の形を変えているのだとしたら、
問題はとてもデリケートなものになりそうだし、
まるで世界が壊れないようにと、
注意深く見張っている監視員もいらして、
そんなことも現実のパロディーのようにみえたのだった。
今年1月22日の日経新聞に、
「ポーラーシフト」と題された、
興味深い特集記事があった。
そこには、16世紀後半に考案された「メルカトル地図」が、
欧米をつなぐ大西洋を中央に配し、
北は上に、南は下に、
アジアやアフリカが辺境に広がるという、
あるひとつの世界観をつくってきたけれど、
球体を平面に表現することには限界もあって、
また政治的な思惑も働いたかどうか、
地図に表現されている面積や配置や存在感に、
実際とは異なる錯覚を起こさせていると論じていた。
また南北を逆にして、
面積を正した地図を掲載し、
どれだけ世界の見え方が変わるか、
認識が変わるかも示していて、
どきりとする内容だった。
わたしたちは知らず知らずのうちに、
たくさんの無自覚なバイアスを通して、
物事を見たり、聞いたり、
判断したり、裁いたりしている。
人の意識は、目に見えるものではないから、
わかりにくいし、自覚もしずらい。
それだけ意識はフロンティアといえるのかも。
意識を制するものは、世界を制する、
そんな時代のフォーカスを、
ひしひしと感じる仲春。
もうすぐ桜前線がやってくるかな。
花さくら仮想現実へもひらく ひとみ
