3月の終わりに、有楽町の出光美術館で
古唐津／こがらつ展を観た。
古唐津とは、桃山時代／16～17世紀にかけて
九州の肥前／佐賀および長崎地域で焼かれた焼き物で、
戦国大名が連れ帰った朝鮮陶工たちを起源とする
近世初期の窯場のひとつだ。
展覧会では、朝鮮陶器というルーツを経糸とし、
同時代に隆盛した国内の桃山陶器などを緯糸として、
古唐津を立体的に読み解く展示構成が明快だった。
およそ180点の品が一堂に会し、
古唐津の草創期より爛熟期にかけての、
様式の推移が時系列に展開され、見応えがあった。
初代・出光左三によるコレクションならではの企画展だろう。
なかでも京・大阪を中心とした茶の湯のネットワークにより
求められた同時代性あるいは共時性というテーマが興味深く、
志野・織部などに代表される桃山陶器や、
六古窯に数えられる伊賀・備前などの陶器に宿る日本独自の美観が、
ほがらかに反映された器量が、うれしい。
また、奥高麗／おくごうらいと呼称される
無文様の淡いびわ色・朽葉色の茶碗がとくに美しかった。
江戸期には朝鮮産と考えられていたという
初期に多く焼かれた井戸形や熊川形の茶碗だが、
そのシンプルな形や釉色の奥行きに魅せられて、
心も時間も透き通るようだった。
全体を通して、
近現代における作家性の表現というような意図は見当たらず、
いずれの焼き物も、健やかで穏やかだ。
時代的な技術の未発達さは仇とならずに、
どこかのびのびと、ほのぼのと、あっけらかんとしている。
秀吉の朝鮮出兵や、中国への出兵計画など、
東アジアへの進出を視野にいれた当時の楽観的な雰囲気を
少なからず反映している、ともいえるのかもしれない。
そして、伊万里／有田での磁器の誕生はもう間もなくだ。
展覧会終了間際であったためか 、
会場は多くの人で賑わっていた。
どちらかというとシニア色に染まっていたのは、
骨董にまつわる地味なイメージのためだろうか。
最後にもう一度、会場を一覧し、
文士・小林秀雄が所持していたという茶碗と対峙する。
かつて20代の混沌とした頃に最も愛読した評論家で、
作品を通して触れたその稀有な精神から、
多くを学んだことを反芻した。
口径15.2㎝の程よい大きさの茶碗は、
口縁のすぐ近く、器の上部に鉄絵で施された
抽象的なほどに単純化された鳥／雁の文様が、
どことなくアンバランスな印象を与えた。
土味や下絵を活かす透明な釉薬に包まれて、
美とはなんであろう。
小林秀雄ではないけれど、久しぶりに、
コンセプチュアルアートとは別の次元の、
概念的な命題を探求したくなった展覧会だった。
