2012年から声楽を学びはじめて5年経つ。
10年続けて歌えるようになるかどうかといわれると、
かえってチャレンジしたくなるから不思議だ。
クラシックの声楽において目指すところは、
腹壁に支えられて安定し、響きの充実した、
健全な歌声を習得しつつ育てることといえるだろうか。
そのためには、パッサージョ／換声点をふくめた
自分の声の性質を理解することが不可欠だ。
人の発声器官は
とてもデリケートで、どこかミステリアスでもある。
歌声は、呼気が声帯を通過し、
効果的に用いて奏でられる。
声帯を内部にかかえる甲状軟骨／のどぼとけは
耳の後ろあたりから左右の茎突舌骨筋と茎突咽頭筋により
なかば吊り下げられているような不安定な様相で、
効率的に歌うには体幹の筋肉でサポートする必要がある。
だから歌唱の基盤は有機的な全身運動、
ほとんどスポーツと等しい筋運動といえそうだ。
そうしてはじめて音楽表現が成立する、
声の芸術といいたくなるようなもの。
身体構造や発声器官のわずかな形状の差異により、
声種はいくつかのカテゴリーに分類されている。
ひとりとして同じ歌声はないけれど、
おおよそ説得力のあるカテゴリーに
自分の声を照らし合わせてみる。
私の発声器官は
日本人の女声としては比較的しっかりとしていて、
声帯はおそらく長くて薄い。
そのため音域は広めだけれど、厚みのある声ではなく、
また声の中心をどこにもってゆくかで、迷いやすい。
声種はソプラノやアルトとは思えないので、
メッゾ・ソプラノでよいのではと認識している。
声楽を学びながら歌声を育てるなかで、
混声や同声の合唱に参加している。
色とりどりの各人各様の声に出会うことや、
楽しみながら勉強できることが、なによりうれしい。
大きな課題である喚声点についても、
他者の歌声から学ぶことは多い。
私の上のパッサージョは E あたりに感じているけれど、
その日の調子、前後の音の関係や母音によって、
ものすごく歌いにくい。のどが奥にひっこんだり、
響きのポイントがみつからなかったり、
呼気圧が強すぎたりすると、たちまちうまくいかなくなる。
その手前のCとかDとか、AとかBあたりも、
弱いというか支えにくく、ずいぶん苦労している。
一方、合唱に参加するうえで戸惑うことも少なくない。
たとえば、ある合唱団では、
アルトパートで胸声的な音色を奨励されたかと思えば、
別の合唱団では、
ソプラノパートで線の細い華奢な音色を求められたりする。
合唱全体の音色やハーモニーを優先するのは最もなので、
自分らしく建設的に歌える場所を選ぶことは
自分の責任でもある。
声楽は本当に楽しい。
のどがリラックスしてポジションが安定し、
下半身や胴体のコンビネーションがとれて歌えるときは、
声というより存在が解き放たれるような煌きを感じる。
自分の声を育てて伸ばし、確立させる道のりは、
ほんとうに尊くかけがえのない経験だと思う。
どこか人生の歩みと似て、
人それぞれの道を全うする喜びに溢れていると思うのです。
