七夕のころ、
1947年生まれの写真家・石内都／いしうちみやこは、
かつての生者たちの遺物を女性らしい繊細さで記録した仕事、
近年の「Mother's」や「ひろしま」「Frida by Ishiuchi」などで
よく知られている。
本展は
2012年の作品「Frida by Ishiuchi」と
その続編にあたる2016年の「Frida Love and Pain」からの
31点の作品／写真で構成されていた。
ギャラリーの壁面はそれぞれ、
原色の青・赤・黄、そして鮮やかなすみれ色にペイントされ、
メキシコの女性画家のヴィヴィットでカラフルな遺品たちは、
白いフレームに縁どられた写真のなかで、なまめかしく息づいていた。
フリーダ・カーロ／1907‐1954年は
もちまえの強く類いまれなる個性から、
幼年時に患った感染症ポリオによる足の障害や
10代後半で遭遇したバス事故による後遺症および度重なる手術に、
また画家である夫ディエゴ・リベラとの愛の確執に、負けていない。
ポリオのために成長が異なる左右でサイズの違う靴や、
カラフルな素描で埋め尽くされた胴体のギブスは、
まるで彼女の代名詞であるかのような圧倒的な存在感だ。
些細な身の回りの小品、
体温計・空き瓶・割れたサングラスなどからも
ただならぬ気配が漂うが、
それは表現する者と観る者の双方が
大小なり彼女の人生を共有しているからなのだろう。
ふと、コンセプチュアルな表現にときにみられる
非自律性という弱点あるいは美点を意識した。
不在の被写体であるフリーダ・カーロの人生を知らぬとき
人は何をどう観てよいのかと戸惑うかもしれない。
あるいはよく知っている場合、感慨は密やかでありながら、
またそのためにいっそう甘美であるかもしれない。
7月7日、
東京の夜空は、日中の晴天から一転し、
どんよりとしたあつい雲に覆われていた。
織姫と彦星は無事に再会できただろうか。
星のひとつとなったフリーダ・カーロが
地上の痛みから解き放たれて
幸福な愛に恵まれていますように。
