展覧会「北大路魯山人の美 和食の天才」を
三井記念美術館でみた。
「和食」のユネスコ無形文化遺産登録の記念展として
2015年6月より京都国立近代美術館で開催され、
同年8月に島根の足立美術館を、
2016年4月からは東京を巡回している企画展だ。
北大路魯山人／きたおおじろさんじんは
1883年に京都上賀茂神社社家の次男として生まれたが、
生後6か月で養子としてあずけられ、
6歳で再び他家の養子となる複雑な幼年時代を送る。
1903年／20歳で実母をたよって上京し、
まもなく書で認められ書道教授として独立するも、
朝鮮や中国、滋賀や金沢などを渡り歩き、
見聞見識および数寄者らとの交流を深める。
1919年／36歳で鎌倉に移り住むとともに、
大雅堂という古美術店を東京京橋にて共同経営し、
ほどなく会員制の美食倶楽部を始め、
魯山人と名乗るようになる。
星岡茶寮／ほしがおかさりょうを借り受け、
翌年開業、顧問兼料理長となり、
1926年には北鎌倉に星岡窯／せいこうようを築き、
茶寮のための器を創作しはじめる。
1936年／53歳で茶寮を解雇となるも、
作陶をはじめとする創作は海外でも好評を博し、
また様々な独自の逸話をのこして、
1959年／76歳で肝硬変のため逝去した。
展覧会は「器は料理の着物」という魯山人の言葉を題し、
その創作の中心であった和食器およそ120点と
数点の書画とで構成されていた。
作家ともデザイナーとも趣味人とも言い得ぬ
独特の立ちまわりで采配をふるった、
クリエイティブディレクターとアーティストを合わせたような、
プロジェクトリーダーともいえるだろうか。
古陶磁を熟知していたという魯山人ならではの、
志野や織部や伊賀や備前、粉引きや染付や上絵付けといった
様々な技法を用いながら、
なんとも楽しそうに、遊ぶように、おおらかに、
作陶に取り組んでいる様が伝わってくる。
織部の大きな長板皿には、
線刻で描かれた草むらのなかに
ひょうきんなコオロギが一匹、ちょこんととまっている。
大鉢に施されたもみじの絵柄は、
器の外側手前に幹が、内側向こうに紅葉が描かれ、
正面から対峙すると1本のもみじの樹が完成し、
ひとつの立体的な絵画をみているようだった。
誰からもすかれるようなタイプではなく、
むしろ敵をつくってしまうような
むつかしいところのあった人のようだが、
その創意にあらわれる花鳥風月は、
ユーモラスでどこかやさしい。
その思想の随所からは、
無形文化遺産として認められる和食の価値を
充分よく知っていた人なのだろうと感じられる、
親しみやすい展覧会だった。
